Ha, les trentes glorieuses!

Nous en avons connu, du changement! que d'émotions diverses. Mais, quelle chance d'avoir vu cela!

• Pub à la télé
• Pop Art

Pub à la télé En 1962, les petits pois représentent 48% du marché des légumes en conserve. Ils apparaissent comme garniture d'un plat principal et leur période de consommation est limitée dans le temps (janvier à mai). L'Interprofession légumes décide donc de rappeler énergiquement son existence aux consommateurs. A cette époque et jusqu'en octobre 1968, la publicité à la télévision ne pouvait pas afficher de marques. L'on appelait les trois minutes par jour autorisées: des publicités compensées. Il s'agissait de faire des campagnes collectives pour des secteurs de l'économie française à encourager. Ainsi, pendant la saison des pommes on vous claironnait le joli slogan de "Bonne pomme, bonne forme" ou bien encore lorsque le cours du petit pois chutait, un personnage en animation répondant au joli nom de Pipiou, déclamait : "On a toujours besoin de petits pois chez soi." C'est à cette époque qu'apparaît sur le poste de télévision un charmant petit personnage, qui devient vite célèbre : "Pipiou " et  un nouveau slogan, gravé à tout jamais dans les annales de la publicité : " On a toujours besoin de petits pois chez soi ", En 1972, ce discours très pragmatique cède la place à un dessin animé où les petits pois, petits personnages verts, chantent " Les petits pois font la joie de vos repas ". L'histoire de Petit Pipiou débuta en 1968 à la télévision. C'était la première publicité de l'époque. Nous n'avions pas de récepteur couleurs, bien trop cher et peu usité à cause de ce pris mais, tout de suite, l'irrésistible Pipiou enchanta mon adolescence. J'y pense encore aujourd'hui avec grande joie et plaisir. En parcourant la toile, j'ai appris que c'est une certaine Linette Lemercier qui faisait sa voix et commença en premier à la radio au départ comme pour Pipiou, et ensuite, ils en ont fait une série en animation à partir de nos voix. Elle dit qu'elle a surtout travaillé avec l'animateur. Comme ce n'était pas un être humain à la base, que ce n'était qu'un petit pois, c'est à partir du personnage même, de ses sourcils, de tout, que j'ai trouvé les intonations. Je prenais à chaque fois une intonation différente pour dire : " On a toujours besoin d'un petit pois chez soi ! ". Cela plaisait aux gens qui rentraient chez eux le soir pour entendre cela. Ils se demandaient comment la fameuse phrase allait être dite à chaque fois. C'est la première fois qu'une publicité amenait une telle attention. Grâce à elle, j'ai eu de nombreux prix. Le personnage de Pipiou m'a fait travailler 5 ans avec Maria Pacôme. C'était extraordinaire… On a fait des émissions de radio, des films publicitaires, des disques... Pour les chansons, il y avait Lili Latskine, …" Moi, j'ai trouvé cette pub hyper intelligente. Bien sûr, il y en a eu d'autres et puis, c'est bien trop long à indiquer ainsi… mais, j'ai trouvé aussi très fort ce slogan d'il y a quelques années pour les frittes Mac Cain qui montre le pied du paquet avec l'encadre où est stipulé "à consommer de préférence…" et la ligne en dessous indique "avant les autres". Je trouve ça impayable et d'ailleurs, j'utilise quelquefois ces slogans, pour rire! PAGE AVANT retour PAGE APRES

Pop Art Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères du pop art. L'utilisation d'objet de la vie courante comme une bouteille en verre ou une canette de soupe a fait que Andy Warhol était un avant-gardiste. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit " importants ". De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration (cf. Jasper Johns). En France, le courant du Nouveau réalisme tire quelque peu sa substance de l'émergence du pop art.